10 étapes pour apprendre à créer les illustrations dont tu rêves, toi l’autodidacte !
Tu es un ou une créative qui rêve de créer des dessins à la hauteur de ton imagination ?
Je te propose une formation en 10 étapes progressives pour enfin acquérir (ou revoir) toutes les bases de dessin nécessaires à la création de tes illustrations.
Tu auras tous les outils pour illustrer ton blog, ton carnet de voyage, un récit ou créer des cases de BD !
(Même quand il y a des personnages et de la perspective dedans. Et même si tu n’as pas pu aller en école de dessin.)
Tu aimes dessiner , tu as plein d’idées, mais tu ne sais jamais par où commencer pour donner vie à ta page blanche ?
(Tinquiète pas, je suis aussi passée par là.)
Peut-être que tu es comme moi avant :
X Le dessin, ça t’attire beaucoup, mais parfois, tu te dis que ce n’est pas pour toi, que tu n’as pas assez de talent.
X Tu te compares aux autres et ça te déprime.
X Tu as essayé de prendre des cours, et ça t’est arrivé d’être quand même déçu.e du résultat.
X Tu as des idées plein la tête, mais une fois devant ta feuille, c’est le blocage, tu ne sais plus quoi faire.
X Tu as déjà pioché des cours à droite à gauche sur Internet, mais il y a tellement de choix que ça t’embrouille plus qu’autre chose.
X De toute façon, tu manques de temps et tu finis par abandonner après quelques cours ou tutos.
X Tu n’as pas de projet clair, et sans objectif, tu ne sais pas très bien où tu vas.
Pourtant, tu sens que le dessin est une technique qui t’inspire pour t’exprimer, et tu aimerais vraiment progresser – que tu sois totalement débutant.e ou que tu dessines déjà !
Et si je te dis que c’est à ta portée et que dessiner est surtout une question de technique et de travail, et pas tellement de talent ?
(Tu peux me croire. Je suis autodidacte et j’ai publié des albums et illustrations chez de gros éditeurs, en partant de zéro il y a 7 ans.)
Ce que tu aimerais arriver à faire :
O Ne plus être bloqué.e sur ta feuille et ne plus avoir peur de rater.
O Créer des visuels qui te ravissent et que tu as envie de partager.
O Prendre du plaisir en dessinant au lieu d’être frustré.e.
O Aiguiser ta créativité et trouver ton style.
O Avoir plus de confiance en ta technique.
O Avoir un objectif clair et savoir à quoi tu veux arriver.
O Suivre un chemin clair, étape par étape.
O Devenir plus autonome et arriver à travailler seul.e de manière satisfaisante, quand le prof n’est plus là.
Tu es au bon endroit !
J’ai construit une méthode pour te faire progresser et te donner de l’autonomie.
O Savoir démarrer facilement un dessin bien construit sans rester bloqué.e
O Savoir dessiner des paysages et des villes en pigeant et maîtrisant la perspective
O Apprendre à dessiner des personnages plus facilement en maîtrisant les proportions
O Faire des illustrations avec de la profondeur, de la lumière et du volume pour embarquer les gens dans ton univers
O Raconter une histoire avec tes dessins grâce à des personnages en mouvement, expressifs et bien stylés
O Utiliser la technique qui te permet de t’exprimer le mieux
Bref, enfin donner libre court à ton imagination et dessiner avec plus de facilité et d’envie, car tu sais où tu vas et comment y aller !
Je suis passée par là, et je sais que c’est possible de réussir à dessiner professionnellement en étant autodidacte.
Il y a sept ans, j’ai commencé à dessiner dans l’objectif de créer un album graphique. J’avais plein de choses à raconter. Je ne savais comment m’y prendre.
Au début, j’ai fait comme j’ai pu, en regardant seule des tutos à droite à gauche, mais ça n’allait toujours pas, je n’aimais pas mes dessins. J’étais frustrée et ne créais plus car j’avais peur d’échouer.
Puis j’ai suivi des cours académiques et des cours du soir en stylisme, ce qui m’a convaincue qu’une méthode et un professeur sont super importants pour avancer. Les cours m’ont débloquée et j’ai repris plaisir à dessiner, de manière plus simple et efficace.
J’ai osé créer mon premier blog illustré, et peu à peu, mon dessin s’est amélioré à force de pratique. Je n’ai plus eu peur de rater, j’étais dans l’action, avec les bonnes bases pour progresser par moi-même.
Et en quelques années, j’ai pu réaliser mon objectif : publier un album graphique et le voir en librairie.
J’ai même suivi une formation professionnelle à l’école de BD Emile Cohl et donné des cours en ligne et en atelier à de nombreux élèves amateurs.
Si on m’avait dit il y a sept ans que tout cela était possible, jamais je ne l’aurais cru !
Aujourd’hui, je souhaite transmettre l’essentiel de ce qui m’a aidée à apprendre à dessiner, pas à pas : en fait, la caisse à outils que j’aurais aimé avoir quand j’ai débuté !
Depuis que je suis devenue illustratrice, voilà tout ce que j’ai pu faire :
O Publier deux albums graphiques dont un aux Editions Marabout – on en a parlé dans Le Progrès !
O Etre acceptée en tant que blogueuse par le Huffington Post où j’ai réuni jusqu’à 50 000 lecteurs par article. Et être nommée parmi les finalistes au Trophée des Français de l’Etranger pour mon premier blog sur la vie d’expat.
O Illustrer de nombreux ouvrages pour des maisons d’édition françaises : Dunod, Eyrolles, Leduc.S, Le Figaro.
O Travailler avec des entreprises en créant des visuels pour leurs outils de communication.
O Intervenir en tant que dessinatrice dans des séminaires.
O Donner des cours de dessin axés sur la création de personnages et de décors, en atelier.
Voici le programme pour t’aider à créer des illustrations au top !
Pour t’accompagner pas à pas sans prise de tête, j’ai créé des modules de cours, tirés de mon expérience et de ma pratique, sur chaque problématique qu’il te faut aborder. Chaque module peut être travaillé sur une, deux ou trois séances de cours avec moi, en présentiel ou en ligne, en fonction de tes besoins. Ils s’accompagnent de supports pdf pour garder l’essentiel et d’exercices corrigés à faire entre les séances.
Module 1 : Les bases du dessin
Dans ce module de découverte, on verra ensemble quels sont tes problèmes et attentes, puis quel matériel utiliser, comment bien utiliser ton support (histoire de ne pas faire des dessins qui sortent de ta feuille ou sont tout petits dans un coin), comment simplifier une image pour pouvoir la copier ou l’imaginer simplement, étape par étape – pour éviter de plonger direct dans les détails sans bien construire ton dessin.
Des bases bien posées sont essentielles pour une illustration réussie à la fin !
On définira aussi ensemble un projet à mener pendant les modules – l’illustration de tes rêves, quelques cases de BD ?
Module 2 : La perspective
La perspective, une galère ? Pourtant, c’est indispensable pour dessiner des illustrations qui fonctionnent !
Dès qu’on commence à dessiner, c’est important de penser en 3D.
On fera des exercices simples pour comprendre comment utiliser lignes et points de fuite et faire comprendre à l’observateur de quel point de vue est regardée une scène. Et on verra aussi quelques éléments sur la composition d’une image.
On commencera aussi à penser à une banques d’image de référence pour trouver de l’inspiration pour ton projet.
Module 3 : Les proportions du corps humain
Dans ce module, on aborde les proportions du corps, de face et de profil. Tu verras les principaux repères à retenir, comment cela peut t’aider à reproduire une photo, et ensuite t’entraîner à dessiner d’imagination. Je te montrerai aussi les proportions homme/femme standard (que tu pourras ensuite faire évoluer), et en fonction de l’âge.
Une fois ces proportions en tête, tu pourras mieux dessiner des modèles vivants, recopier un modèle en photo ou dessin, et commencer à comprendre comment dessiner tes propres personnages.
Module 4 : Le corps en mouvement
On continue sur le corps humain, mais cette fois, on l’articule. On va voir comment lui donner du mouvement, comment utiliser des lignes d’action, comment vérifier l’aplomb, comment utiliser les raccourcis pour le mettre en perspective. On verra aussi comment passer d’une version «robot» à une version plus humaine de ton personnage.
Tous les outils nécessaires pour commencer à créer des personnages en action !
Je t’inviterai aussi à commencer un carnet de dessin où croquer ce que tu observes.
Module 5 : La tête et les expressions
Là on va voir les proportions de la tête, et comment la rendre expressive, sous plusieurs angles. Je vais t’aider à faire exprimer des émotions à ton personnage. Et comme pour le corps, on verra comment passer d’une version simplifiée du visage à une version plus réaliste.
On étudiera aussi une série d’expressions et comment réaliser une planche de présentation de personnage.
Tu pourras commencer à faire raconter quelque chose à tes personnages et à les rendre plus vivants.
Module 6 : Les mains et les pieds
Les mains, sujet complexe ?
Oui, mais on peut l’aborder en la simplifiant dans un premier temps. Elle a aussi ses proportions et blocs à comprendre pour se faciliter la vie.
C’est une partie du corps, qui maîtrisée, donne encore plus de vie et de caractère à tes dessins. Dommage de faire l’impasse dessus !
Idem pour les pieds, qu’on verra dans la foulée – il fallait que je la fasse 😉
Module 7 : l’habillement et les cheveux
Dans ce module, nous verrons comment dessiner les cheveux et les vêtements en les rendant fluides et en les représentant dans un premier temps de manière simple. On cherchera des sources d’inspiration qui te parlent pour nourrir ton projet.
Pour donner un vrai look et de la personnalité à tes personnages, et même tenter une planche de character design !
Module 8 : les étapes de construction de ton illustration
En dessin, on va du plus simple au plus compliqué. Pour construire ton illustration, c’est pareil. Comme pour le corps humain, on va d’abord dessiner en blocs simples le décor et les personnages au crayon, puis faire un crayonné plus précis, pour ensuite attaquer contours et mise en couleur.
Pour ne pas te perdre dans le processus de création et repérer dès le départ ce qui fonctionne ou pas, avant de tout mettre au propre.
A la fin de ce module, on aura défini ton illustration et posé les bases pour la finaliser.
Module 9 : les valeurs, couleurs, contrastes pour donner du volume
La couleur peut aider à faire circuler le regard, changer une ambiance, elle raconte elle aussi quelque chose. C’est aussi elle qui aide à faire naître les volumes et la perspective. On le verra à travers des exemples, et on fera quelques tests d’association, et de mise en volume.
On verra aussi comment étudier une image en niveaux de gris, pour bien voir les contrastes.
Pour être plus à l’aise avec la mise en couleur et comprendre comment s’en servir pour révéler ton sujet.
Module 10 : utilisation d’une méthode numérique ou traditionnelle pour mettre tes oeuvres en couleur
Je t’aiderai à choisir une technique de mise en couleur, soit numérique avec une tablette et Photoshop, soit traditionnelle : crayon, gouache, aquarelle, ou mix.
Pour finaliser ton projet et te familiariser avec une technique que tu pourras réutiliser.
A la fin de ce module, ton projet d’illustration sera finalisé !
Avec cet accompagnement, tu auras enfin ta boite à outils pour apprendre à créer facilement des illustrations en toute autonomie !
Je te propose tout cela pour t’aider à progresser en étant bien encadré.e :
0 Des cours individuels en présentiel ou en ligne avec moi pour avoir mes conseils personnalisés et repartir boosté.e.
0 10 pdf de supports visuels que j’ai spécialement créés pour toi, pour t’aider entre les séances.
0 Des exercices pratiques que je corrigerai personnellement, à faire entre les séances, pour tester tes connaissances et consolider tes acquis.
0 Un accompagnement sur mesure, à ton rythme.
0 La définition de ton projet personnel à faire évoluer tout au long de l’accompagnement pour un résultat concret : une belle illustration, des cases de BD, un début de carnet de voyage, selon tes envies.
0 Des conseils pour promouvoir ton travail en ligne si tu souhaites te lancer.
0 Une surprise en fin d’accompagnement !
Je te propose trois formules pour plus de flexibilité :
Package
« Esquisse »
- 3 cours en individuel
- Durée d’une heure soient 3 heures de cours avec moi
- On aborde les modules de ton choix en fonction de tes besoins et de ton niveau (bases du dessin, perspective et proportions du corps recommandés)
- Supports de cours en pdf
- Exercices corrigés entre les séances
Tarif : 150 euros TTC
Package
« Artiste »
- 10 cours en individuel
- Durée d’une heure trente soient 15 heures de cours avec moi
- On aborde les 10 modules (un par cours) ou les modules de ton choix (un module sur deux cours ou plus) en fonction de tes besoins et de ton niveau (bases du dessin, perspective et proportions du corps recommandés)
- Conseils pour promouvoir ton travail en ligne
- Supports de cours en pdf
- Exercices corrigés entre les séances
Tarif : 690 euros TTC
Package
« Maestro »
- 15 cours en individuel
- Durée d’une heure trente soient plus de 20 heures de cours avec moi
- On aborde les 10 modules en profondeur, sur plusieurs cours, en fonction de tes besoins
- Cours extra en bonus comme Caractère Design pour aller plus loin
- Conseils pour promouvoir ton travail en ligne
- Supports de cours en pdf
- Exercices corrigés entre les séances
Tarif : 990 euros TTC
FAQ
Voici les réponses à quelques questions que tu pourrais te poser :
0 Est-ce que je peux suivre l’accompagnement même si je suis débutant ?
Oui, pas de problème, je m’adpate à ton niveau et tes attentes grâce à l’accompagnement individuel.
0 Quel âge faut-il avoir pour suivre l’accompagnement ?
Je propose cet accompagnement aux adultes, et éventuellement aux ados à partir de 16 ans.
0 De quel matériel est-ce que j’ai besoin ?
Pas besoin d’investir dans du matériel de dingue : du papier, des crayons de papier et de couleur ou des feutres suffisent. Pour le dernier module, on choisira la technique que tu préfères, donc si tu as une tablette graphique on pourra travailler avec, mais sinon de la gouache ou aquarelle suffisent.
0 Est-ce que les cours en ligne fonctionnent bien ?
J’ai fait de nombreuses expériences de cours en ligne avant de te les proposer, et oui, pas de souci pour faire un cours par Zoom, comme cela tu peux accéder à l’accompagnement où que tu te trouves !
0 Est-ce qu’un cours en groupe est possible ?
Oui, mais pas pour un groupe de plus de trois personnes afin de pouvoir accompagner chacun à son rythme. Je propose un tarif de groupe, tu peux me contacter si cela t’intéresse.
0 Quand les cours ont-ils lieu ?
Dès que tu réserves ton accompagnement, nous fixerons ensemble le calendrier des cours, aux horaires qui nous conviennent à tous.
0 Est-ce que je peux espérer devenir professionnel grâce à cet accompagnement ?
Cet accompagnement est destiné à acquérir des bases qui te permettront ensuite de poursuivre seul.e tes projets et/ou de mieux profiter d’autres cours que tu pourrais prendre pour te perfectionner. Se lancer dans un métier d’illustration ensuite n’est pas impossible (je l’ai fait !), mais cela dépendra surtout des heures de travail mises dans ton dessin, de ta capacité à te promouvoir, etc… et ça prendra du temps.
0 Pourquoi un rythme d’un cours toutes les semaines – ou toutes les deux semaines ?
Je crois qu’on progresse mieux avec de la régularité ! C’est le secret de toute réussite 😉 Donc il vaut mieux ne pas trop espacer les séances pour conserver un rythme et mieux assimiler la technique.